REFLEXIÓN: CÁMARA LÚCIDA
El autor de este libro nos habla acerca de la fotografía como un objeto irrepetible, a pesar de su reproducción en mecánica, lo irrepetible cabe en la experiencia, aquella que no se vuelve a presenciar.
A través de su experiencia Barthes nos relata su práctica en la foto, y la percepción que tiene acerca de ello.
Algo que ha llamado mi atención es la manera en que posiciona a la fotografía, definitivamente es lo que me ha parecido más importante del libro, “No hay fotografía si no algo o alguien…” pág. 31. Esto nos indica que la fotografía no habla de fotografía, si no de lo fotografiado, de lo retratado, lo captado, la imagen en si, notamos lo que esta nos ofrece, pero no vemos la fotografía como objeto, si no como sujeto (s), esto me remite en contraposición con el escrito de Susan Sontag, donde ella refiere totalmente lo contrario, posicionando al sujeto como objeto de la fotografía.
Barthes analiza el acto fotográfico en 3 “prácticas”: hacer, experimentar y mirar.
“Entonces cuando me siento observado por el objetivo, todo cambia, me constituyo en el acto de posar, me fabrico, instantáneamente otro cuerpo, me transformo por adelantado en imagen…”
La anterior cita me parece tiene un vínculo con el texto de Ritchin donde habla acerca de la evolución de la fotografía, y la evolución del sujeto junto con ella en donde ya somos parte de una imagen por que nos asumimos como ella, lo que me lleva de manera instantánea a la obra de Cindy Sherman.
” ¿A quien le pertenece la foto, al sujeto (fotografiado) o al fotógrafo?”
“¿La fotografía convierte al sujeto en objeto? Incluso, si cabe en sujeto de museo…”
Cindy Sherman se prefabrica para fotografiarse y así volverse objeto de la imagen, sin embargo asume ser quien no es, por tanto se apropia de la fotografía, y pasa a ser de solo una fotografía a un experiencia fotográfica, cumpliendo con los principios haciendo, experimentando y mirando, como nos lo indica Barthes.
El autor enfatiza en las fotografías que no son de su agrado para explicar de manera más objetiva la imagen e incluso entrar en contradicciones, lo que es menester mencionar sin embargo no fue de lo que más llamó mi atención.
Un punto de suma importancia es la comparación que hace el autor y me parece muy atinado, ya que se compara a la fotografía con la pintura de diversas maneras, pero jamás la había pensado de esta, y es que el autor coloca en cuestión del referente, la realidad vista desde el objetivo y no una realidad fingida aumentada pero sobre todo idealizada, algo que en la fotografía es difícil realizar ya que la fotografía (a pesar de que el fotógrafo elija la posición el objeto y lo que quiere captar) la fotografía se potencializará por sí misma, ya que es un fragmento tomado de la realidad.
“Si una foto me gusta, si me trastorna, me entretengo contemplándola.” Pág. 151
“Si mis esfuerzos son dolorosos, si estoy angustiado, es por que a veces me acerco, me quemo: en tal foto creo percibir los lineamientos de la verdad. Es lo que ocurre cuando juzgo tal o cual foto “parecida. Sin embargo al reflexionar sobre ello me obligo a preguntarme ¿Quién se parece a quien?” pág. 154
Lo que me remite de nuevo a la obra de Cindy Sherman justificando en su obra “No son autorretratos” «Me asusta verme -dice la artista-. Y me asusta más aún cuando me veo en esas mujeres mayores».
“El fotógrafo debe luchar tremendamente para que la fotografía no sea la muerte, pero yo objeto ya no lucho…”
